Después de algunos rumores de contratiempos, esta noticia los desmiente y demuestra que todo va viento en popa.

Se trata de las primeras imágenes de la protagonista del musical, Isabel Castillo, de tan sólo 13 años, que llevará el peso de esta representación encarnando a Ana Frank.

“El diario de Ana Frank. Un canto a la vida”, se estrenará el próximo 21 de febrero en el teatro Häagen-Dazs Calderón.

Por primera vez, la Fundación Ana Frank ha cedido los derechos para esta producción de factura enteramente nacional.

Casi diez años ha durado el trabajo previo y la preparación de este musical, incluyendo un pionero cásting online de selección de los bailarines previo a los últimos cástings en vivo (todo el proceso se puede consultar a través de su fantástica página web).

“El diario de Ana Frank. Un canto a la vida” es el título de un espectáculo que tratará de no mostrar la cara trágica de esta historia conocida por todos, sino que se centrará en la parte más emotiva de la vida de la joven Ana Frank desde los 13 a los 15 años.

Para verlo en Barcelona tendremos que esperar 3 años, así que estoy pensando en hacer una escapadita a los Madriles para verlo.

Aquí está el trailer promocional de la obra donde podeis ver imágenes de los cástings y de los ensayos :

La cogí ya casi “in extremis” porque sólo estaba programada hasta este domingo y fui a verla con ganas ya que el Mr. llevaba tiempo diciéndome que todo el mundo que la entraba a ver se reía a carcajadas y salía muy satisfecho.

Yo no me reí a carcajadas, no es fácil conseguir eso, y menos cuando en un momento de la representación uno de los tipos bajó del escenario y amenazó con hacerme participar en el espectáculo, por suerte le toco al chico que tenía gusto delante … pero me gustó.

Más incluso que el texto, que a ratos me pareció un poco incongruente y delirante, me gustó mucho el trabajo de los dos actores, la forma en que se daban la réplica el uno al otro como si lo hubieran hecho toda la vida.

Investigando un poquito por la red he encontrado que se hacen llamar “Accidents poliètics” y que tienen un blog (como yo,jajajaja) y que llevan muchos años dándose la réplica el uno al otro (eso lo explica todo).

Esta es la descripción que hacen de su espectáculo :

“Todo el mundo quiere ser feliz. Pero, ¿qué es la felicidad?, ¿y para qué sirve?, ¿dónde se ubica?, ¿cuál es su historia?, ¿cómo funciona y por qué la necesitamos? La felicidad por aquí, la felicidad por allá. Unos se juegan la vida en un cayuco para alcanzarla. Otros, inconscientes de lo que ya tienen, acuden al psiquiatra o al psicólogo –o al masajista, curandero, acupunturista, entrenador personal, sacerdote o guía espiritual- para ser plena, intensa y arrebatadoramente felices. La felicidad como droga, como objeto de consumo. La felicidad ofrecida en sacrificio por toda clase de terapias alternativas, que explotan el poder de la risa, de las flores, de los sonidos o de los colores. ¡A la felicidad por la camomila! Reflexiones como éstas –y otras más- nutren la nueva conferencia escénica –la cuarta ya- de Accidents Polipoètics, que esta vez propone un estudio pormenorizado sobre el extraño fenómeno de la felicidad. Y en consecuencia, también sobre las leyendas que se han creado entorno al tema, los conocidos manuales de autoayuda. Libros que, junto a los recetarios de cocina y las guías turísticas, son en la actualidad el género literario más vendido en todo el mundo. Un repaso a los conceptos de autoestima, autoayuda y empatía, destinados a cimentar la civilización del siglo XXI por el expeditivo método de hacer que la vida nos resulte más fácil, más simple y -no nos engañemos- más tonta. La autoestima nos evitará la molestia de amar a otros. La autoayuda nos evitará el compromiso de colaborar con otros. Y la empatía creará la prepotente ilusión de poder ponernos en el lugar de los demás. Planteadas así las cosas, surge una pregunta crucial: ¿Se puede ser feliz y sostener al mismo tiempo una nevera?”

Yo no podría sostener una nevera, sea o no feliz …

La compañía recupera los cantabiles (era realmente necesario??), inéditos desde su estreno en el desaparecido Teatro Nuevo del Paralelo; las partituras que se utilizaron los primeros meses de la guerra, a partir del 18 de julio de 1936. Todas ellas se estrenaron en pleno conflicto bélico en Barcelona y, por lo tanto, lo hizo el bando republicano.

Me ha gustado especialmente el montaje de imágenes y audio de la época, narrando algunos de los sucesos que se desarrollaron durante la Guerra Civil Española en Barcelona. Especialmente desgarradoras las imágenes de Barcelona bajo los primeros bombardeos y de las consecuencias que acarrearon.

Combinar estas desgarradoras imágenes con canciones líricas ya no me ha convencido tanto …

Para empezar porque a mí no me gusta ese tipo de música y no sé apreciarla y además, porque ni siquiera tuvo el aliciente de ver a los cantantes con las pintas de la fotografía ya que no recrearon el vestuario ni la caracterización de la época.

Lo leo y no me lo creo …

Marta Valverde, Leticia Sabater, Rosa Valenty y Cecilia Sarli son las cuatro protagonistas que darán vida a los personajes de la serie “Sexo en Nueva York” en su versión teatral.

La obra se estrenará el próximo 10 de agosto en el Palacio de Congresos de Santander.
Más tarde viajará al Teatro Carrión de Valladolid los días 11, 12 y 13 de septiembre.

La producción es un musical que incorpora seis números de baile en el que participarán las cuatro actrices principales y el resto del reparto, entre los cuales se encuentran Virginia Mateo, Juan Antonio Ruiz y Miguel Ángel Redondo.

La actriz Marta Valverde dará vida a la protagonista de la exitosa serie, Carrie Bradshaw, una popular columnista del periódico “Now York Star”.

Por su parte, Miranda Hobbes estará encarnada por la actriz Rosa Valenty, Leticia Sabater será Samantha Jones y Cecilia Sarli, Charlotte York.Valiente experimento este …

Si todos los teatros llevaran a cabo esta iniciativa, estoy convencida de que iría muchísima más gente al teatro. Porque irían gratis.

Intentaré enterarme de cómo les sale a esta compañía esta estrategia, aunque muchas veces los medios de comunicación no siguen las noticias hasta el final. ¿Quizás alguien de Madrid se podría pasar por el Teatro Fígaro a ver si realmente ponen tantas facilidades para devolver el importe de la entrada?

El texto del irlandés Eugene O’Brien está escrito en forma de monólogos sobrepuestos en el espacio y en el tiempo, de forma que se nos ofrece las dos versiones de la historia simultáneamente.

El tema de la obra no tiene nada de original, una pareja que no tiene mucho en común y que no comparten nada el uno con el otro. Pero la forma en la que está escrita y puesta en escena la hace muy amena y entretenida.
Y todo con una escenografía de lo más sencilla, acompañada de un juego de luces que construye lo que no hay físicamente en el escenario.

A mí me encantó el trabajo de Teresa Sánchez, la actriz que da vida a Breda y que consiguió transmitirme las emociones de ese personaje, ilusión por cambiar las cosas, desesperación al ver que no lo consigue a pesar de sus esfuerzos …